这是影视行业最好的时代，也是最坏的时代。影视行业看似高速发展、一片繁荣，真正的剧迷们却发出了疑问：为什么“大制作”接二连三地上映，能打的却屈指可数？政协委员认为，这一本末倒置的现象是由“大IP+明星”的落后制作思路，以及“高片酬泡沫”造成的。换句话说，所谓“大制作”的钱，都花在流量哥哥们的肖像使用权上了——这是一群让儒雅深沉的陈道明忍不住“痛骂”，脾气温和的巩汉林频频摇头的无实力派“塑料演员”。但是，为了他们这张广受粉丝们喜欢的脸，影视公司不仅开出天价片酬，还得花费大量资金帮他们“扬长避短”——不会唱歌，可以修音；不会台词，可以配音；不会打戏，可以用替身；不想到场，甚至可以抠图！而真正需要钱，并且投入产出和剧集质量呈直接相关的制作环节，又能剩下多少钱呢？譬如密集筹备中的头部续集《庆余年》《雪中悍刀行》续集，公开数据说投入五六亿的预算，却有接近一半的钱得用于支付演员的薪酬！难怪观众们说它们的前作看起来“五毛”，这是因为剩下的制作费用真的只有“五毛”。政协委员还提到，天价片酬不仅一再拉低了影视剧集的质量，还给年轻演员们做出了极坏的示范，滋长了妄自尊大、奢靡享受的不良之风。曾经，老一辈艺术家如赵丽蓉、蓝天野、李雪健等言传身教，告诉大家“戏比天大”。但当流量当道，还获得如此高的薪酬后，大家就光知道“戏比人大”了，还会踏踏实实地钻研表演吗？答案是否定的。不仅如此，普通大众对于“劳动”的认知，也因为这些天价片酬遭到严重破坏——大家仿佛形成了一条思维定势，一提起演员，就会想起他们的天价片酬，以及他们拖欠的天价税金。要知道，邻国日本最挣钱的女演员吉高由里子，单集片酬不过7万，而流量哥哥轻轻松松就薪酬过亿，相当于一个上市公司一年的利润，而40年如一日，为人类公共卫生事业做出了卓越贡献的诺贝奖获得者屠呦呦，拿到的奖金也不过300万人民币！适逢此时，政协委员石磊也借此机会，抓住“天价片酬”的症结——各线演员或为了名或为了利而竞相追逐要求更高的片酬，追求各种曝光机会以求获得更多的资源行业，以至于指导价格失衡。首先，建议规定剧集、综艺主演片酬上限，建议将单个演员片酬限定在不超过40万元/集；男女一号演员的片酬总和不超过制作总成本的10％。用限薪戳破“泡沫”，让影视行业各个环节的活力可以充分涌流，形成良性的循环。其次，建议由演员协会发起自律公约，参考入行年限、所获奖项、近三年作品口碑等，为演员评定“职称”。评级定期举行，适应动态调整片酬的需求——有多大能力，就拿多少钱，让踏踏实实的创作者不会寒了心。再次，建议按照《“十四五”中国电视剧发展规划》特别指出的那样，推广使用标准化、制度化、制式统一的片酬等劳务合同，并将演员片酬合同纳入成片审核环节，加强过程中管理。这三套组合拳，涉及薪酬限制、审查，以及演员价值评价机制，拳拳到肉，打到了“天价片酬”的上，也让影视公司不得不思考未来的规划和路径——如何花好每一分预算，如何为观众提供更优质的影视作品和德才兼备的明星艺人，才是他们需要考虑的重中之重。希望好影视作品越来越多，劣质明星越来越少。
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